主観的って何だろう

昨日の続きというわけではありませんが、上の画像は「カニッツァの三角形」と言われているものです。イタリアの心理学者ガニエタ・カニッツァにより1955年に発表されました。

周辺の図形と一緒に、中心に白い正三角形があるように感じますが、物理的に中央の三角形は存在しません。また、白い三角形は周りよりも明るく見えますが、実際は周囲と同じ明るさだそうです。

人の眼は非常に高性能で、あらゆる物を一瞬にして判断します。（実際は脳が判断しているのでしょうが）某メーカーのCMでは、デジタルカメラのセンサー開発の中で「目で見たとおりの、キレイな写真が撮れるように、人間の眼をお手本につくったEXRセンサー」と謳っているほどです。

そんな素晴らしい眼を持っていながら、錯視を起こす例として「カニッツァの三角形」は提示され、このほかにもさまざまな錯視を起こす図形が存在しています。そして、この効果は、主観的輪郭と呼ばれています。

若い頃、会社の上司から、「エンジニアとして大事なことのひとつは、物事を出来るだけ客観的に判断し、実証を重ねることで結論を出し、決して主観だけで動いてはいけない」と言われたことがあります。まぁ、ここで言う主観と主観的輪郭で使われているものとは、分野も使用方法も違うので、意味合い的には違いはあるのですが、何か共通している部分があるようにも感じます。

右にあるカレンダーの画像も、カメラ技法でいう「あおり」を用いて、風景や動く物や人がミニチュアや人形のように見えています。これも、一種の錯視とも言えますね。

さて、写真に限らず絵や彫刻といったアート作品について、主観的過ぎて、自己満足にしか見えないとか言われたりしますが、そのあたりはとても微妙な部分ですね。基本的にアートは自発的なものであるし、作家自身の心情や生き様や行動が、結果として作品の力強さとか繊細さや感傷を生むわけだからです。その上、経験知や時代にも影響されるのですから、ますます理解することが困難になるのかもしれません。

皆さんご存じの岡本太郎さんは、「芸術は爆発だ！」と言っています。また、自著の中で革命だとも表現していたように記憶しています。

そう思うと、アート作品を目の前にして、個々の感性に基づき、主観的に錯視することも決して間違いではないように考えます。

むしろ、アートにはそんな自由さがあっても良いのだと、僕は思っています。

「見えていることの不確かさ」

「見えていることの不確かさ」

昨日掲載した中の、キーワードの一つです。

今日は、このキーワードについて少しだけ補足します。と言っても、トークの中でふと思いついたことで、これが正しい事とは思っていません。

僕は長年エンジニアとして、図面を見る機会が非常に多かったので、2次元の世界（平面）に描かれた図形から、実際の立体（3次元）を思い描くことが比較的容易にできます。少し前の建築家やプロダクトデザイナーの大抵の方は出来ると思います。少し前と書いた訳は、現在の設計手法として、初めから3次元世界（眼に見える世界）の中で設計を行うケースが主流となったため、あえて図面から3次元化する作業をあまりしなくなったためです。

一番上の画像は、12本の線で描かれた立方体で、「ネッカーキューブ」と言われているものです。

この図形は、一般的にはフレーム図と言われているものです。普通は視点から見えない部分の線を描かないことで図形が確定されますが、3次元の世界では面の要素を取り除くとこのような形になります。

この図形を見ていると、人間は下段の画像のような2種類の図形を、ある時間をおいて交互にみえるようになると言われています。複数の解釈を持つ多義図形を観察するとき、解釈は何度も入れ替わり、いずれの図形が本当であるかが分からなくなるわけです。

これは、視覚が脳の認識により行われているから起きていることを意味し、イギリスの動物行動学者のリチャード・ドーキンスは「利己的な遺伝子」の中で、「2、3秒これを見つめていると、向きがかわるだろう。さらに見続けていると、突然、またもとのキューブに戻る。脳が両者を交代させて楽しんでいるのだ。」と言っています。

さらに、人は自らの意識で目の前の対象を見ることも出来ます。

僕は、意識下、無意識下が混在しながら、その人自身の経験や知識も相まって、一つの物や情景が複雑に変化していくのだと思っています。

写真はその瞬間もしくはある時間軸の経過の中で、文字通り写実的に目の前にあるものを切り取ったものだと思います。しかし、そこで実際に見えたものが、そのまま絵として存在しているかと言うと、必ずしもそうではありません。そのことは、表層のイメージがそこに内包する真実を直接描いているわけではないことも意味します。

そして、そのことが、「mirror and window」へと繋がっていきます。

高橋和海フリートーク＆ポートフォリオレビューを終えて

昨日、写真家高橋和海氏、ブリッツインターナショナル代表福川芳郎氏を迎え、フリートーク＆ポートフォリオレビューが開催されました。

フリートークでは段取り無視で、紹介もしないうちから質問をしてしまい、大変失礼をしてしまいました。福川氏の機転の良さで事なきを得ましたが、まだまだ自分の経験、勉強不足が露呈してしまい、至極反省しています。

フリートークでは、いくつかのキーワードが提示され、その内容の濃さが目立ったように思います。

「見えていることの不確かさ」
「mirror and window」
「自然との同調」…

これらのキーワードをこの場で説明するとすごく長くなってしまうのであえてしませんが、ご興味のある方はご来廊の際に、僕に話しかけて下さい。

また感心してしまったのが、ポートフォリオの参加者への対応でした。とりあえず何も無い状態で提示された作品に対して、そのテーマやスタイル、思いといったものを参加者自身でもうまく説明できない部分があるのですが、それを出来る限り理解し、分りやすく言語化しようとする姿勢は参加者と写真に対しての真摯さ、コミュニケーション能力の高さを感じます。

作品から受ける言葉にならない思いなんかは、一見しただけでは分らないのが普通ですから、それを導き出していく行程は一種カウンセリングと同種のものを感じます。参加者本人も、知り得なかった自分の中の感情や表現したいものたちが、より具体的な言葉や形であらわになることは、とても新鮮だったと思います。

高橋和海氏、福川芳郎氏、そして参加して下さったお客様には、感謝の気持ちで一杯です。
心よりお礼いたします。

僕もまだまだ勉強不足ですが、少しでも皆さんの力になれればと、気持ちを新たに思った一日でした。そして、ぜひ多くの人にこのような機会を随時提供していきたいとの思いが、一層強くなった日でもありました。

その為には、まずは知ってもらうこと。
今日も自転車が大活躍しそうです。

楽天イーグルス 球団初のCSシリーズ進出決定

今日のトピックスは、やっぱり楽天イーグルス球団初のCSシリーズ進出決定です。昨日は9連敗中の西武、帆足投手を打ち崩しての勝利とあって、喜びもひとしおだったと思います。創設5年目でAクラス入り、野村監督は就任4年目という早すぎる快挙ですね。

かつて、野村監督自身が話していたように、自身のチームを「野村再生工場」と表して、いくつもの弱小球団を強くしていきました。楽天にしても、戦力的には他のチームと比較しても圧倒的に劣ります。本塁打はリーグ最下位、得点と失点の差は何と－15。防御率もリーグ４位（いずれも10月2日時点）だそうです。しかし、少ない持ち駒を的確に使い、つぎはぎでも結果を出したと言えます。

ヤクルト時代に「ID野球」と言われ、選手個々の長所を引き出し、データ重視で相手チームの弱点を突くやり方は、今でも変わっていないと思います。選手とのコミュニケーションは、見た目は決して良いとは言えません（試合中のベンチでの説教やぼやき等）が、やはり野村監督の人柄なのでしょうか、非常に良い刺激になっているように感じます。

さて、リーグ戦2位以上になると、仙台でCS開催になります。テレビ放映権も含め、地元での盛り上がりは必至ですね。地元以外の集客も見込めるので、経済効果としても上がるのではないでしょうか。
プロスポーツ界では、J2サッカーや昨日開幕したbjリーグのバスケットなど、ここ数年で仙台を本拠地とするチームが活躍し始めています。他チームからの補強もありますが、自チーム内での育成が大きなカギを握っているように思います。

状況的に中央に出ていかなければチャンスが得られなかった時代から、確実に進化しているのです。
僕は、中央と地方において人材の優劣はないと思っています。事実、東京で活躍している人のほとんどは地方の出身者です。環境は徐々にでも整いつつあります。

確かに環境と経験値は、人材育成の大きなファクターですが、それ以上に個々の意志や情熱といったところが一番大事ですからね。

文化混流

劇作家・演出家で俳優の野田秀樹さんに2日、演劇分野での日英関係の発展に対する功績が認められ英・エリザベス二世女王より名誉大英勲章OBEが授与されたとのニュースが流れていました。

野田秀樹さんは演劇界のみならずいわゆる文化人として、メディアの登場も多く、一般の方にも広く知られています。今回、シェークスピアを生んだ国から、日英演劇の功績を認められ、大英勲章を授与されたことはすごいことだと思います。近年では、2007年にバレリーナの吉田都さんが授与されて以来のことですね。

野田さんは、1970年代に東大学生演劇研究会を母体にした「夢の遊眠社」を立ち上げ、当時の小劇場ブームの立役者として活躍され、学生演劇でもメジャーになれることを身をもって体現されました。劇団10周年記念公演として、国立代々木競技場第一体育館で行われた「白夜の女騎士」「彗星の使者」「宇宙蒸発」の3部作一挙上演では、1日で26,400名の観客を動員したことは、あまりにも有名な話です。

また、今年になり東京池袋にある東京芸術劇場の芸術監督に就任し、就任記念公演としてさまざまな関連する演目を上演し、好評を博し、新たなチャレンジを行っています。東京芸術劇場も施設の割にはあまりパッとしない劇場のイメージでしたので、今後の変化に期待していますが、新国立劇場のような騒動にはならないようにしてもらいたいものです。

今回の授与について本人の言葉で、「今までとなにも変わることなく、文化交流ではなく、文化混流を標榜とし、日英両国をはじめ、さまざまな国々の演劇人と芝居を創っていく所存です」が掲載されていましたが、文化混流（たぶんそんな言葉はあまり聞きませんが）という言葉が、野田さんがこれまで行ってきたことを一言で表しているのだと思います。

表面だけではなく、それぞれの良いものも悪いものも一旦まともに受け入れ、互いに理解しようと試み、それから一つのものを一緒に作り上げていく感じがします。

昨日は、これだけで何か元気づけられました。

それにしても、「ダイバー」日本バージョンでの大竹しのぶさんの狂気を観られなかったことは、非常に残念でした。TV放映とかないのかなと思いながら、いつしか「売り言葉」のDVDに手を伸ばしていました。

「中秋の名月」～「14番目の月」

明日が今年の「中秋の名月」に当たるようです。もうとっくに終わっていると思っていましたが、毎年変わっていることを初めて知りました。

「中秋の名月」というと、ススキと山型に重ねられた月見団子、まんまるの月がすぐ連想されます。でも一年で何度も満月の夜はあるのに、この季節の満月が昔から特別視されているのかは、あまり知りませんでした。

少し調べてみると、月の満ち欠けによって暦を作っていた太陰暦（旧暦）では、7、8、9月を秋としていました。その真ん中の８月１５日を中秋と言うそうです。
この中秋の名月の習慣は、地方によっては、豆やいもなどをお供えしたり、早く採れたイネ(早稲)を供えるなど、農作物の収穫と関連した行事が行われています。これが、もともとの中秋の名月の行事であったと考えられているとされています。秋の澄んだ空気の中、適度な高さにあるこの時期の月の姿は、昔から格別のものだったのでしょうね。

また、満月と思われがちですが、月の軌道が円ではないことや旧暦での月の満ち欠けの日数が平均29.4日との理由で、この5年程は完全な満月ではなく、1日程度早いようです。

かつて、荒井由実（松任谷由実）さんのアルバムに「14番目の月」というものがありましたが、満月の前、欠けるだけの月になる前の月が一番好きだと歌っていたことを思い出しました。

明日見えるであろう月もそんな月なのですね。

当時、僕は荒井由実さんの曲が大好きで、カセットテープでよく聞いていました。このアルバムは荒井由実時代の集大成のようなもので、描かれる詩の世界からは色彩や香り、音までも感じられたように記憶しています。

特に好きだったのが、この曲でした。

http://www.youtube.com/watch?v=rJ3dIJEHR4o


今は、毎日ギャラリーで月の作品を見ていますが、明日は夜空に浮かぶ丸い月を眺めてみるのも一考かと思っています。

ハービー・山口写真展「The Big Love」－やさしいパンク・スピリッツ－ DM到着

昨日、次回企画展であるハービー・山口写真展「The Big Love」－やさしいパンク・スピリッツ－のDM（案内状）が出来上がってきました。シルバーウィークの関係で、普段より時間がかかってしまいましたが、出来は良いと思っています。

DMは、それだけで写真展の内容を表すので、とても重要だと思っています。ハービー・山口氏の代表作である「代官山17番地」からのイメージを全面に出し、通常のコート紙上の印刷の割には、非常に繊細な仕上がりになっています。

僕はこれまで特にイラストを扱う仕事をしたこともないので、全くの素人が文字選定からレイアウトまで行っているわけです。今まで見てきた色々なDMを参考にしながら、紙の種類や厚み、色や文字の大きさ等を考えるのですが、当初はパソコン上で見るイメージと実物とにかなり違いを感じました。

これは、デジタルでプリントを行っている方も常に感じていることだと思います。画面上で再現される色と印刷で使用される基本色が違うことが一番ですが、はがき大の空間にイメージや文字をレイアウトしていく際に拡大、縮小を繰り返し行った結果、全体としての印象を見失うことが有るためだと思います。また、画面上のアイコンなんかも、一枚の紙に描いてない状態を想像させるため、邪魔に感じます。

何度か実際にプリントを行ってから、最終データを決めるのですが、僕がプリントする用紙、方法と注文する際の仕様は違うため、特に色については不安になります。現在行っている写真展の高橋和海氏のイメージは特にその色あいに特徴があるので、出来あがってくるまではどうなるか分りませんでした。一度だけ、色変換を間違えて印刷されましたが、指摘後は問題ありません。

これで3回目の作成依頼なので、今回についてはそれほど大きな心配はしていませんでした。モノクロイメージの難しさもあったので、若干の色かぶりがありますが、想定内ですね。

また、今回はチラシも作っています。今週中には出来上がってきますので、来週早々には仙台メディアテークを始め、協力していただいている店頭で見ることが出来ると思います。