杉山愛さん 引退会見を見て

女子テニスプロプレーヤーの杉山愛さんが引退会見を行った様子を、昨日テレビで見ました。
杉山さんは今年34歳。女性の年齢をあれこれ言うのは本人に失礼ですが、17歳でプロ・デビューをして、17年間も日本トッププレーヤーとして、世界に挑戦してきたことは称賛に値すると思います。

よく伊達さんとも比較されると思いますが、ランク最高位がシングルス7位、ダブルス1位、4大大会62回連続出場と全然遜色のない活躍をしています。むしろ、4大大会連続出場の記録は世界最多であり、それに要したトレーニングや気持ちの整え方やモチベーションの維持は並々ならぬものだったと想像します。

昨今のプロテニス界は、若くしてトッププレーヤーが引退しているケースが多く見られます。昨年、突然引退を発表した当時世界ランク1位だったジュスティーヌ・エナンも、まだ25歳でした。その原因のひとつとして、ツアースケジュールの過激さとランキングがあると言われています。

ランキングは、過去1年に出場した大会の内、16大会の獲得ポイントを加算してはじき出すそうです。その為、多くの選手が年間25大会前後、出場し、なかには30を超える選手もいるとのことです。当然、ツアーは世界各国で行われるわけですから、飛行機での移動に伴う時差や気候の違いが体力的にも消耗させていきます。ましてや最近の傾向として非常にフィジカル重視ですので、一層トレーニングを行う必要に迫られ、トッププロであればある程、ランク維持することがプレッシャーに感じることが容易に想像出来ます。

そんな過酷な条件の中、杉山さんは常に笑顔でコートに向かっていたように思います。また、続けることの意味を、ひたむきなプレーで表現してきた選手だとも思います。


引退の会見の時、コーチでもあった母親の言葉で流した涙は、とても美しく見えました。
プロのスポーツ選手としてもっとも輝ける場所は、自身のフィールドでプレーをしている時であるのは当たり前のことですが、会見時の杉山さんの姿はそれにも勝るとも劣らない一人の女性としての輝きを放っているように、僕には見えました。

矢野顕子 Part2

昨夜、「ソングライターズ」で矢野顕子さん出演のPart2が放送されました。ちょうどその時間に用事があったので、録画をセットしたのを確認後出かけました。それから深夜に少し暗い気持になりながら帰宅し、スタンドライト一つを付けて、リモコンの再生ボタンを押しました。

「ソングライターズ」は、佐野元春さんの母校である立教大の教室らしき所で行われているので、参加している人はほとんどが20歳近くの若い学生さんです。そんな彼らに、父親、母親ほど離れた二人が、問いかけや考えをとてもフランクに相手の目線に合わせながら話している様子はとても見る者を安心させます。ただ、自分の考えを押し付けるだけや判るだろう光線を発するような語り口ではないことが、一層彼らの心に素直に届く所以だと思います。

昨日の回では、参加したお客さんに、「愛についての5W1H」と題して、それぞれの項目を記入してもらい、佐野さんがセレクトし、矢野さんがその文章に曲を即興でつける試みが行われました。何名かの文章を詩として解釈し、メロディーやリズムを付けることで、言葉が楽曲として生み出される瞬間を肌で感じることが出来ます。

創造することの楽しさ、ワクワクする感覚は、確かに前提としてスキルはありますが、本能的に誰しも持っていることを再認識させてくれます。即興で爪弾きだされる音が、平面的な文章（詩）に奥行きや彩りを与えることを目の当たりにする機会って、日常的にはほとんどありませんので、実際生でその光景を見た彼らはとても幸せだったと思います。


番組の終わりに学生さんが矢野さんに質問をします。

一人の女性が、「大学に入ってから、自分が女性ということを意識することが多くなりました。それは、まだ女性だからと制限されてしまうことが意外に多いからです。」というようなことを矢野さんに投げかけました。

矢野さん曰く、「社会は不平等に出来ていて、それは無くならないことだと思う。変わらない状況の中で、自分を変えていくように考えていくことは出来る。それには、自分自身に誇りを持つこと。でもそれは決してそっくり返ったような偉ぶったものではなく、自分の存在をきちんと認識して行動することだ」と言います。

また、もう一人の女性が、「自分の作品に対し、意図しない解釈をされた場合、それは失敗だったと思うか」との質問をします。その問いに、矢野さんは自身の「ラーメン食べたい」という曲を用いて答えていました。「この曲は奥田民生さんがカバーをしていますが、自分とは全然違う解釈で歌っています。そして、その演奏を聴いて、食べたいと思ったラーメンの種類は、私が思っていたラーメンとはまるで違っています。それでも、その時点で、ラーメンはすでに湯気を上げて、美味しそうに目の前にあります。だから、それはもうすでにOKなのです」と。

矢野さんを見ていると、自由であることの意味を考えてしまいます。矢野さんの持っている自由は、単純に野放し的な自由では決してなく、自分の存在をちゃんと理解した上での自由だからです。

束縛された不自由さを嘆き、悲しむ前に、今自分がここに或ることを理解することで、現況をポジティブに捉え生きたほうが、どれほど楽しいことじゃない、と言われているようでした。

そんなことをあれこれ考えながら、今僕は、もう一度、HDDに収められたPart1、Part2を、通しで見ようと思っています。

佐野さんの母校を間違えていましたので、直しています。

「桜姫 清玄阿闍梨改始於南米版」

昨夜のNHK教育テレビ、芸術劇場で放映された舞台「桜姫　清玄阿闍梨改始於南米版」
を観ていて感じたこと。（さくらひめ　せいげんあじゃり あらためなおし なんべいばんと読みます）

○鶴屋南北の歌舞伎狂言「桜姫東文章」を原作としていますが、舞台を南米にしたことで、南北の得意とする因果性やおどろおどろしさが前面に押し出される印象が薄れ、感情移入が比較的しやすかったです。四谷怪談などでは、少し引いてしまうことがありますから。

○これだけの豪華スタッフをまとめる串田和美さんの演出力はたいしたものです。
また、舞台の作りもセンター・ステージで、四方を客席に囲まれながらの芝居は役者に緊張感を生むようです。舞台上は大きな仕掛けもなく、何かテント小屋、見世物小屋で観ているような感じもしました。（舞台美術は松井るみさんです）
主な出演者は、大竹しのぶ，白井晃，笹野高史，古田新太，秋山菜津子，中村勘三郎（敬称略）となっています。

○脚本が長塚圭史さんということで、もっとグロいかと思っていましたが、それほどではないこと。原作の歌舞伎狂言を観ていないので何とも言えませんが、かなり荒唐無稽で矛盾があり、展開も早いので、お客さんはすごく判りづらかっただろうなと思いました。（僕もそうでした）

それにしても話の内容や設定は、今の時代でもこんなに自由奔放でぐじゃぐじゃしていていいのかと思える程です。四世　鶴屋南北という人の才能とそれを歌舞伎狂言として演じていた当時の役者に感心してしまいます。でも、もっとすごいのは、この歌舞伎狂言がずっと観客に受け入れられ、今に残っていることですね。

物語は寓話に満ちたガルシア・マルケスが描く世界のようでもあり、奇妙な夢の断片が次々と現れては繋がり合い、ごった煮になったような感覚に捉われます。不条理でもリアリズムでもなく、かといってエンタテイメントかというと、いや、違うような。とても不思議な芝居です。

豪華出演陣の中、チンピラのような役をしていた井之上隆志さんが、とても気になりました。普段では観られないような役柄でしたが、逆に自然に演じていたように思えます。

井上さん演じるルカのセリフで、「世の中には自分が2人いて、自分に不幸があった時は、もう一人の自分が幸福になっている、そうやって、折り合いをつけて、納得させて生きていく・・・」みたいなものがありましたが、エンディングにそれが理解出来たような気がしました。

人って、心の葛藤もあり、かなり矛盾の中で生きているわけです。
惑い、悩み、苦しみ、答えは一生見つからないかもしれません。

だから、古田さん演じる悪党のココージオに、「今だけしか信じない」と言わせているのですね。

"It don't mean a thing if it ain't got that swing"

昨日から陽が差していても、吹く風が冷たく感じられるようになってきました。もう秋なんですね。秋は何か物悲しい季節に感じられますが、芸術の秋、食欲の秋と言われるように体にも脳にも動きやすい季節ではあります。

ところで、今週末といっても明日、明後日の話ですが、仙台市内中心部では今年で19年目になる「定禅寺ストリートジャズフェスティバルin仙台」が開催されます。東京にいた頃は、まったくといって知らなかったのですが、全国からジャズ好きの人たちが観光客も含めて参加します。

パンフによると、95ステージ、参加バンド721グループが、市内のいくつかの会場で同時多発的に演奏を行うとなっています。一日中、街中がドンチャカ、ドンチャカ（ジャズに大変失礼な言い方ですが）するのって、想像するだけで楽しいですよね。ギャラリーからさほど遠くない位置にメイン会場がありますので、音が風に乗って流れてくるかもしれません。

七夕についで、市を挙げての大きなイベントなのでしょう。イベントに因んで、日野皓正さんの絵の個展が開かれたり、前回の様子を撮ったアマチュアカメラマンによる写真展が開かれたりしています。

僕の方はといえば、土曜はギャラリーを開いているし、日曜はうれしいことに来廊予約のお客様がいらっしゃるので、昼間は観ることが無理ですが、夜少しだけその雰囲気に浸れるかもしれません。久しぶりにカメラを抱えて、覗きにいこうかとも思っています。

今年は100年来の不況のあおりで、スポンサーがなかなか取れずに苦労しているようですが、元気になりたい気持ちはみんな一緒ですから、例年より濃い演奏や派手にはじけている人たちを見られるような気がします。（一度も観たことが無い人間がこう言うのも変ですが）

It don't mean a thing if it ain't got that swing

気分は、やっぱりこれですね。

よかったら、ギャラリーにも遊びに来てほしいです。
少し熱くなった気持ちを抑えることも大切ですからね。

「バグダッド・カフェ」 不思議な魅力

「バグダッド・カフェ」

時々何故か気になって観る映画の1つです。1987年に制作された西ドイツ（当時）映画ですが、監督や俳優も良く知りません。でも、時々DVDの収まった棚から選ぶとも無く引き出して観てしまいます。

アメリカのラスヴェガス近郊の砂漠にあるさびれたモーテル兼カフェ兼ガソリンスタンド「バグダッド・カフェ」を舞台に、ドイツ人旅行者ジャスミンとそこに集まる人々との交流を描いたものです。

これといって大きなドラマがあるわけでも無く淡々と物語が続くので、面白いか面白くないかは観る人次第になるような、そんな種類の映画です。批評も賛否両論ありますが、世界中で大ヒットしたことは紛れも無い事実ですので、人種や性別を超えた何かを持っていることは確かだと思います。

この映画を観ていつも思うんですが、人にとって「居場所がある」って大切なんだなぁということです。社会人になるとよく分かりますけど、自分の望み通りに行くことって非常に少ないですよね。それでも、そこに自分の「居場所」があると感じられれば、またやっていこうという気も起きるものです。

それから、この映画はよくある「自分探し」のようなものではなく、もっとフランクでジェントルな雰囲気がするので、繰り返し観てしまうのかもしれません。日本の映画だと、「かもめ食堂」に少し似ていますね。

また、映画がそれほど面白く感じられなかった人でも、冒頭のテーマ曲「コーリング・ユー」に惹かれた人は数多くいるような気がします。映画ではミネアポリスのゴスペル・シンガーとしても実力のあるジェヴェッタ・スティールが歌っています。色々なシンガーによってコピーされていますが、日本ではホリー・コール・トリオのものが一番有名ですね。

http://www.youtube.com/watch?v=UHkW0Cw5w94

http://www.youtube.com/watch?v=BpuE_0MafLI

ムーディーでいてのびやかな歌声を聞いていると、また観たくなってしまいます。

開発の陰にあること。

先週、トヨタのハイブリッド車の販売台数が累計２００万台を突破したと発表されました。そのニュースを読むと、ハイブリッド車は1997年に発売されたのですね。何かつい最近の話かと思っていましたが、すでに12.3ヶ月ほど経っているのです。

なぜそんな印象を受けたのかは、その販売台数の推移によるものだと思います。発売当初から10年弱で販売累計は100万台でしたので、それから2年3ヶ月で同じ台数だけ販売をしたことになります。

企業側のコスト削減による価格低下や人々の環境意識の急速な高まりもありますが、やはりエコカー減税や買い替え補助金制度の効果は絶大だったと思います。増産に伴い、期間従業員も１年４カ月ぶりに採用するような発表もありました。

そんな中、問題視されているものとして、基幹部品に使用されるレア･メタルの供給と低速走行時や発進の時のエンジン音があるようです。レア･メタルについては、携帯電話を始め、他業種でもその供給やリサイクルで大きな問題になっていますね。

そして、エンジン音と言うと、電気自動車や一部のハイブリッド車の低速走行時や発進時の音量は30デシベル以下だそうです。これは、木の葉が触れ合う音に近いほど小さな音量です。このように走行音が静かなことから、車が近づいたことに歩行者が気付かず事故につながる危険性が指摘されています。

静音も含めた居住性、効率の良い燃費や環境保護を大前提に進めていたことが、思ってもいない形で危険性が指摘されることを、どれほどの開発者が想像していたでしょうか。なにか皮肉な感じがします。
業務用大型トラックがバックするときに流れる「バックします」の言葉と警告音ではありませんが、歩行者に「不快感を与えず確実に気付いてもらえるメロディーと音量」の研究・開発が始まるとのことです。

言葉に語弊はありますが、とても興味深いことです。これから先、ほとんどの乗用車が電気自動車やハイブリッド車に切り替わったそのときに、街中でその音（メロディー？）が流れているわけです。しかも、各社それぞれが違った特徴を持っているかもしれません。

まあ、統一規格のようなものになるのかもしれませんが、その適用範囲まで考えるとなかなか一筋縄ではいかないことだけは確かなようです。


目標や前提に達成するまでに、開発の陰では、それに伴うリスクも考慮されているのが普通です。リスクも大小さまざまあり、許容出来るものやそうではないものを、開発者やメーカーはほとんど知っています。

静音による危険の可能性の他にも、実際はいろいろと問題が隠されていると思います。また、これからますますコスト競争が激しくなるでしょうが、その時起こりうる弊害についてもメーカーやメディアがきちんと対応し、より消費者側の立場に立って、見える形で提示してもらいたいと思っています。

言葉ってむずかしい。

5月から始めたこのブログ。もともと文章を書くことが苦手で、他の著名なブロガーのブログを読むたびに、毎日毎日よく記事をアップしているなと感心していたくらいですから、本当に拙筆で、読まれる方には申し訳ないと思っています。

言葉って、話す時とそれを文章としてまとめる時とでは全然違いますし、僕の場合、小学生の頃から”てにをは”の使い方や文章の構成も苦手なので、アップする前に読みなおすと、いつも何だこれと思ってしまいます。

8月後半、地元の新聞に、詩人のアーサー・ビナードさんの講演が仙台で行われたことが小さく載っていました。アーサーさんはニューヨーク州コルゲート大学英米文学部に在籍していた頃、日本語に触れ、卒業後1990年に来日、日本語での詩作、翻訳を始めました。

その後、2001年にアメリカ人としては初めての中原中也賞を、「釣り上げては」で受賞しました。アーサーさんの敬愛する詩人である菅原克己さんが宮城県出身でもあることから、今回の講演が行われたようです。

ことば使い

「吠えろ」と怒鳴り
「芸になってない」
と鞭打つ。

一行の
輪抜け跳びを
何回もさせる。

いくらおとなしく
馴れているようでもやつらは
猛獣。

――詩集「釣り上げては」から――

アーサーさんは上の詩に添えて、このようなことを話しています。

「言葉っておっかないものだけど、道具でもある。詩を書く人にとっては言葉はパートナー。生き物のような言葉とつきあいながら、詩をつくる。言葉との共同作業なんだ、詩作ってのは。馴れ合って安心して、相手を軽くみると、あっという間に食われちゃうんだ。」

このことは、人間関係が希薄になっている現代の状況に照らし合わすと、何も詩だけに言えることではないですね。不特定多数に発するブログでの発言や日々何気に使っているメールや会話にも深く関わっているように思えます。

僕らは普段使っている言葉を通して、文字通りの意味や逆にそうではなくそこに隠されたものを伝えようとしているけど、なかなか伝わらなかったり、誤解されたりするケースがよくあります。今は、相手の顔が見えない方が普通になってきているので、ますます伝えることは難しいですね。

そんなことを考えながら、今日もブログを書いているわけですが、とりあえずは、出来るだけ自分に正直でありたいと、思っています。