天使のつぶやき～天使の歌声

「キレイ」

3日前に書いた、天使のつぶやき。

あれから、連想ゲームのようにいろいろな言葉が頭に浮かびます。

松尾スズキのミュージカル”キレイ”、そのテーマだった”きれいはきたない、きたないはきれい。”のフレーズ、”リフレーミング”、そして、”ミニー・リパートン”。

共通することは、枠組みを取っぱらってしまうこと。

松尾スズキが作った”キレイ”は既存のミュージカルの概念を突き破ってしまった傑作です。お世辞にも演ずる役者は、歌が上手いわけではありません。でも、それは確かにミュージカルなんです。劇場の他に、何度も繰り返し、DVDで観ました。その度に新たな発見がある、そんな作品です。

その中でテーマのように使われていたフレーズが、”きれいはきたない、きたないはきれい。”です。もともとは、シェークスピアの”マクベス”1幕で魔女が歌ったものですね。
僕たちが見るあらゆるものは、見る側面によって違うというか、いかようにでも解釈出来るってことです。

そして、それはまさしく”リフレーミング”ってことです。辞書で調べると、「ある枠組み（フレーム）で捉えられている物事を枠組みをはずして、違う枠組みで見ることを指す。」とあります。

それから、僕の頭にすぐ浮かんだのが、”ミニー・リパートン”でした。

言うまでもなく、ミニーは偉大な黒人女性シンガーの一人です。歌声を聞けば、大抵の人は分かると思います。そう、天使の歌声でした。
ミニーは1973年７月、全米のシンガーやファンに惜しまれつつ、31歳の若さでがんで亡くなりました。
ミニーの人生哲学は、人々をハッピーにさせること、何事も前向きにとらえ、ポジティヴに生きていく、ということです。

死後リリースされたベスト･アルバムの帯には、ステージでしばしば話していたセリフが載っています。

「私は物事をこう見るタイプの人間なの。ミニー・リパートンのグラスは、いつも半分からっぽ（ハーフ・エンプティー）ではなく、半分いっぱい、（ハーフ・フル）と」

それは、1973年初頭に乳がん手術で片胸を切除したことを、そんな言葉で喩えてもいるのです。

ミニーの代表曲は、後年世界中のシンガーがコピーしています。あえて、曲名は載せません。一方、僕は”ギヴ・ミー・タイム”というバラードに本当のミニー自身の心情が表されている気がしてなりません。途中、ミニーが最も敬愛するスティービーワンダーがハーモニカで参加しています。

http://www.youtube.com/watch?v=kE0pwJ5PMDg

http://www.youtube.com/watch?v=VG42Iu97d5w


音楽やアートは人それぞれの見方により、その価値観は変わってきます。

自分の持っている枠を一度外してみてはどうでしょうか。
もしかすると、周りの景色までも変わって見えるかもしれません。


そして、僕は写真にもそんな力が充分に備わっているのだと、信じて止むことはないのです。

優しい雨

予想通り、今年は東北地方の梅雨明け宣言がなくなりました。

いつの間にか立秋も過ぎ、夏らしい天気にもお目にかかれないまま、秋へ突入しそうな勢いです。

そんな事とはあまり関係ありませんが、何気なく雨のつく歌を検索していたら、本当にたくさんあるのですね。その中で気になったのが、1993年にリリースされた”優しい雨”という曲でした。

作詞　小泉今日子、作曲　鈴木祥子、もちろん歌ったのは小泉今日子さんです。

小泉今日子さんは、当時27歳、アイドル全盛時代は過ぎ、ドラマやCMに活躍していた頃だったと思います。僕もとても好きな曲でした。

僕は小泉さんとは、一度だけ間近でお目にかかったことがあります。もちろん、お話はしてませんが。
それは、2003年7月渋谷PARCO劇場で上演された”ふたたびの恋”を観にいった時のことです。

劇場に入り、自分の座席に座わって周りを見渡すと、ひとつ後ろの席に竹中直人さんがいました。竹中さんの隣には女性がいましたが、僕はその人が誰かは気がつきませんでした。第１幕が終わり、タバコでも吸おうと喫煙コーナーへ向かった時、5ｍぐらい手前で竹中さんの姿が眼に入りました。そして、連れの女性も隣にいたので、なんとは無しに見るとそれが小泉さんだったのです。

小泉さんは、明らかに周りの人達（失礼ですが竹中さんも含め）と、発するオーラが違っていました。服装とかは普通の人とそれ程変わっていませんが、やはり何かが違っています。久しぶりにドキドキしたことを今でも鮮明に覚えています。


YouTubeには、小泉さん自身のPVと作曲した鈴木祥子さんがキーボード弾き語りで歌っているバージョンがありましたので、両方を比べて聞いてみてください。

しっとりとした旋律の中に、強い想いが詰まっている曲です。

http://www.youtube.com/watch?v=G--u-i2HFWU

http://www.youtube.com/watch?v=hnmDgrXvCEw

仙台は今にも泣き出しそうな空模様です。

でも、今日は”優しい雨”になるかもしれませんね。

少しずつ、少しずつ。

8月に入ってから、各地での集中豪雨、台風9号による浸水や昨日起きた静岡での地震による災害といった天災の被害や犠牲のニュースが立て続けに流れているように感じます。

異常気象や地球温暖化などの言葉を耳にしてから、もう何年たったのでしょうか。
また、阪神・淡路大震災が起きてからすでに14年が過ぎ、あれから様々な地震への備えや耐震構造建築への移行がよく話されてもいました。

備えあれば憂いなしの言葉通り行っていても、やはり個人としての限りはあるし、それゆえに自然の恐ろしさや大きさが目の前に起きた時点で改めて感じることになります。そして、同時に心に痛みも感じます。

地球規模でマクロ的に見れば、このような天災や異常気象はそれほどのことではないと思えなくもないですが、産業革命以降の人口物の急激な進化やそれによる環境汚染などは、氷河期が起きた時代にはなかったことで、多少なりともその影響は自然に及ぼしてきていると思います。

そんなことを考えながら、以前読んだ一冊の本を思い出しました。

“魂の森を行け―3000万本の木を植えた男” (新潮文庫) (文庫) 一志治夫（著)
この本は、「潜在自然植生」に基づく森林再生術を習得した植物生態学者・宮脇昭さんの人生を描いたノンフィクションです。宮脇さんは1928年生まれですから今年で81歳です。今も現役で、各地で植樹活動の指導を行なっているそうです。

本の中で宮脇さんはこのようなことを言っていたと思います。

「その土地本来の森であれば、火事や地震などの自然災害にも耐えられる能力を持つが、人工的な森では耐えられない。手入れの行き届かない人工的な森は元に戻すのが一番であり、そのためには200年間は森に人間が変な手を加えないこと。200年で元に戻る。」

以前書いた”リンゴが教えてくれたこと”の著者である木村 秋則さんも、山の自然の土に出会ってから、自然栽培の道が開けたと話しています。


はるか昔、人間は自然への畏怖や畏敬の念を日常的に感じながら生活し、自然との共生を体現してきていたのだと思います。また、それは、現在のような社会の複雑性も少なかったから出来うるものだったのかもしれません。

でも、人って、社会ってそんなに変わってしまったのかなという思いも、僕にはあります。

確かに利便性、効率性を追求し、価値観の多様化が急激に進んでいる世の中ですので、自然と人、人と人とのバランスが崩れることは、ある意味仕方ないことなのでしょう。
特に、今は人と人とのバランスってとても難しいですものね。

だからと言って、このままでいいとは誰しも思っていないはずです。

先ずは、身近なところから、自分の出来る範囲で。

少しずつ、少しずつ。

心から感謝

楽しい時間は本当にあっという間に過ぎていきます。

昨日はそんな夜でした。

朝から降り続ける雨の中、若い二人はバイクを走らせて、ギャラリーを訪れてくれました。
合羽を着こんで、びしょ濡れになりながら、タンデムで走っている姿が幾度となく眼に浮かびます。

半年振りの再会。その間、いろいろと悩み多いことが起きていたけど、変わらない笑顔を僕に見せてくれました。

ギャラリーでのひととき。展示全体の雰囲気、作品自身の強さに何を感じてくれるだろうか。必要最小限の情報に、彼らの五感のいずれかを揺することが出来ただろうか、ほんの少しだけど、不安になります。
なにしろ、彼らが今回の写真展の初めてのお客さんだから。

そんなことを思っていると、前回の写真展に何度か足を運んでくれた若い姉妹の妹さんが、入口のカーテンから顔を覗かせました。入口が開いていたので、もう始まっているかと思い入ってきましたと少し不安そうな顔。以前の展示とはまるで表情を変えているギャラリーに驚いている様子です。

今日はあまり相手が出来ないけど、観ていって下さいと僕が中に入るように促すと、作品に魅入られるように歩みだし、思わず出てしまったような一言。

”キレイ”

僕には、大袈裟ではなく天使のつぶやきのように聞こえました。なぜならそれは、感情から自然に発せられた言葉だったから。



それから、僕らは夜の仙台へ、そして他愛のない会話。
充分すぎるほどのの優しさをもらい、いつの間にか時計は午前2:00を回っていました。

二人は今日、山形で一泊してから、奥さんの故郷の新潟へと向かいます。
束の間の夏休み、だいぶ遠回りの帰省になってしまいました。

心から感謝。

小雨降る中、彼らが走り去る姿を手を振りながら追いかけます。

そして、角を曲がり、二人の姿が見えなくなっても、しばらくそれは続いていました。

ブロードウェイミュージカル ”RENT”

現在、東京赤坂にある赤坂ACT劇場で、ブロードウェイミュージカル”RENT”が上演されています。”RENT”は、日本でも著名なミュージカルで、来日公演や日本語版も含め、数多く公演されてきました。

昨年9月に12年ものロングラン公演を惜しまれつつ終了し、今回ブロードウェイ・ツアーとして、日本に来ているわけです。今回の目玉は、なんと言っても主演の二人と演出が初演時オリジナルであることです。

“RENT”については、様々な解説や劇評がネット上でも多く発表されているので、詳細は書きません。今回の公演で、僕が注目している所は、アレクシー役として日本人のユカ・タカラ（高良結香）が出演していることです。


高良結香さんは、沖縄出身で、高校を卒業後渡米し、ニュージャージーの大学でダンスを専攻します。その後中退し、ニューヨークでダンスレッスンを受ける一方でジャズダンスを教えながら、数々のオーディションにチャレンジしました。

今まで受けたオーディションは、1000回を超えるそうです。アメリカは自由の国と言われながらも、残念ながら根深い人種差別が存在します。ましてや、身長も低い（148ｃｍ）彼女が、選ばれる確率は非常に少なかったと思います。しかしながら現在では、ブロードウェイのアジア人女優の中でも、ずば抜けた実力を発揮している一人に挙げられるほどになりました。

“太平洋序曲”を演出した宮本亜門さんは高良さんを次のように評しています。

「結香にとって『白人を越えて表現する』というのはどうでもいいの。あるひとつのレールに乗っていくのではなくて、ただ、歌が好きだ、私は私さっていうのがぽーんとある。だから舞台の輝きが違うの。同じブロードウェイの流れに入るんじゃなく『結香は結香』っていうのが彼女のすごさ。だからこそ光るんですよね。舞台の上でも。『私は来たお客さんを楽しませたいの。私も楽しいし』というところで、ばーんとぶつかっていけるわけですよ。（中略）だから、アメリカでも、彼女はこれだけ愛されるの。稽古場でも。ほんとに愛されるの。で、稽古場が楽しくなる、劇場が楽しくなる。お客さんも喜ぶ。こういう人がどんどん出てくればいいと思っている」（季刊「カラカラ」vol.19の対談より）

意外にも、日本でのミュージカル出演は今回が初めてだそうです。

ちなみに素顔の高良さんは、とても素朴な普通の女の子といった感じです。
そのギャップがとても素敵です。

http://www.youtube.com/watch?v=7FvoWUnjbnE

ひとときの幸せ

このところ朝日が部屋に差し込んでいる光景をほとんど見たことがありません。

7階のベランダ越しに眺める路面はしっとりと濡れていて、走り去る車も水を切ったような音を立てています。例年にない日照不足で、農作物への影響が出始めていると言います。100年に一度の不況に輪をかけて、食生活をも圧迫するようなことにならないで欲しいのですが、お天気ばかりはどうしようもないですね。

この1週間は、展示の準備であまり表には出ていなかったのですが、やはりあまり気持ちのいいものではありません。100％に近い湿度がそれほど上がっていない気温でも、じっとりと暑さを感じさせます。


そんな折、昨日、東京の知人から明日仙台へ遊びに来る旨のメールが届きました。以前からこの日に来る予定にはなっていたのですが、当日間近までどうなるか分からないことが最近は多いので、昨日のメールは改めて嬉しい便りでした。

先月も東京からの来訪があったので、連月での来訪になります。彼ら（夫婦ですので）は男性の方が、短い期間ですが僕の部下でした。また当時、会社には演劇活動をしている古澤君という男性がアルバイトに来ていました。僕も彼も古澤君とは仲が良く、彼は奥さんをつれて、古澤君の出演している芝居を観に来ていました。

僕もいつも芝居を観に行っていたので、終演後何度か一緒にご飯を食べたり、自宅にも遊びに来たりしました。奥さんは、とても気がつくかわいらしい女性で、彼には大変失礼ですが、一緒に芝居を観た時は、その後に奥さんとの話が出来ることを楽しみにしていました。
彼には仕事で上司らしいことを全然行っていなかったので、申し訳なかったかなとも思っています。

彼らは今日の夜、バイクで東京を発って、途中一泊後、明日朝に仙台へ向かうそうです。
天気が悪いので、とにかく無事に来てほしいですね。

そんなわけで、明日の夜は、とても美味しい話と食事が出来そうです。

こんな話を書いていると、昔の部下を強制的に呼んでいるように思われそうですが、そんなことは一切ありません。

お互い、会えることを楽しみにしている、ただそれだけです。


そして、そんなひとときが持てる僕はきっと幸せなのだろうと思います。

“Moonscape” 引き合う力

“Moonscape”のテーマは引力です。

引力・・・物体間の引き合う力、その引力がリアルタイムに途切れることなく働いているので、世界は均衡を保っていられます。

太陽と地球、地球と月、その他全宇宙にある惑星を始めとする星たちが、互いに引き合いながら、バランスを取っているのです。これは、とても不思議なことです。

潮の満ち干は、太陽と月の位置関係から引き起こされ、そしてそれらの引力は海水のあらゆるものに対して働いているのです。ミクロ的にいえば、水の分子間においても均一に働いているわけです。
しかしながら、僕たちはこの事実を日常的に意識することはほとんどありません。（たぶん、今日本人で一番感じている人は、若田宇宙飛行士だと思います。）

また、日常でごく当たり前に発生している事実を、ことさらのように意識して生活している人はほとんど皆無だとも言えます。

アートはそんな普遍的な事柄を改めて提示することで、普段感じることが出来なかった感情や感動をそれぞれの心の中に呼び起こす力があると思います。そしてそのような場面に遭遇した時、人とアートは互いに引き合う力を持って対峙しています。それらの引力が体の全体に作用を及ぼした結果として、感動、共鳴あるいは嫌悪といった感情が生まれてくるのだと思います。


一昨日からの展示準備は、今日でほぼ完了します。

今回の展示は、月明かりと太陽の光（実際は月自体が発光しているわけではないので、太陽による作用なわけですが）をポイントにしています。

また、作品そのものに圧倒的な力がありますので、それを直接感じてもらえればいいなとも思っています。

賛否両論はあると思いますが、多くの方が観て、引き合う力を少しでも感じて頂けることを心から願っています。