仙台七夕

6日から、仙台七夕が始まりました。

仙台市中心部の商店街は、約1500本の竹飾りで彩られています。ギャラリーからほど近い勾当台公園市民広場と定禅寺通では「星の宵祭り」があり、約60団体、約1400人がすずめ踊りや民謡、太鼓演奏などを披露したそうです。

色鮮やかな竹飾りには、人々の願いや祈りが込められています。そして、飾り付けにも特徴があります。竹飾りは基本的に七つの飾りで構成され、それぞれに意味を持っています。

短冊（たんざく）、吹き流し（ふきながし）、折り鶴（おりづる）、投網（とあみ）、屑籠（くずかご）、巾着（きんちゃく）、紙衣（かみごろも）が七つ飾りと言われているそうです。

実は、僕もそんなルールや意味があることを今年まで知りませんでした。短冊に願いごとを書いて飾るぐらいは知っていましたが、屑籠が飾られていたとは思いもしませんでした。

ちなみに、屑籠は清潔と節約の大切さを養うことを願い、飾るそうです。

僕はまだ中心部の竹飾りを見には行っていませんが、近くの商店でも入口に飾ってあったりして、やはり七夕は市民の一大イベントなんだと改めて感じます。

例年、天気はあまり良くないのですが、そんなことはお構いなしに様々な創意工夫をしながら、観光客の目を楽しませようとする気概もうかがえます。


戦中、戦後の一時期にかなり衰退した七夕祭りは、昭和21年に復興したと言われています。

その後、豪華さを増し、全国一の規模に拡大します。その理由として、地元の活性化が挙げられますが、なにより遠来の人々に満足していただけるよう工夫し、美しいものを作ろうという強い思いが仙台の人たちにあったからじゃないかと、僕は思います。

その思いが現実の竹飾りとして披露された時、観に来られた人々の心に響くのです。


やっぱり、一番は気持ちですかね。

64回目の「原爆の日」

広島は本日6日、64回目の「原爆の日」を迎えました。

午前8時から行われた平和記念式典の中継を見ていて、秋葉市長による広島平和宣言に若干の違和感を覚えながらも、忘れてはならない事実をあらためて感じました。

戦争をフィルムや写真などでしか見たり、聞いたりしたことのない世代が約70％を占める現在、どれほどの人たちが現実に起こった事実として捉えているかは分りませんが、現在もどこかで戦争や紛争が行われている限り、起こったことを起こらなかったものとして消してはいけないと思います。

ただ、僕自身の政治的なポリシーや意見を語るのは本意ではないので、広島平和宣言について言及はしないことにします。

戦争や紛争にまつわる悲惨さ、悲しみ、そこで生まれた人間としての尊厳、優しさ、誇り等を表現したものは、昔から多くあります。

絵であれば、ピカソ”ゲルニカ”、岡本太郎”明日の神話”、写真ではロバート・キャパ”崩れ落ちる兵士”が有名です。

僕の好きな劇作家である井上ひさしさんが作る芝居にも、戦争や原爆に関係する芝居が多くあります。

“紙屋町さくらホテル”、”父と暮らせば”の2作品は原爆と関連した芝居です。前者は実在していた移動演劇隊・桜隊が広島で原爆に遭遇した事実を下敷きにし、後者は原爆から3年後の、ある父（実際は原爆投下時に亡くなっている）と娘だけで綴られる物語です。

いずれも、悲劇である戦争や原爆という事実を正面から見据えたうえで、反戦のメッセージをあからさまに提示せずに、人間本来が持ちうる誇りや哀しみの感情を巧みなセリフや演技として表現し、明日への希求や平和への真情をきれいで豊かな日本語で描かれたものです。

僕は8月の暑い日差しが感じられると、なぜかこれらの作品を思い出します。


64年前の今日、日本の”広島”は、カタカナ表記の”ヒロシマ”に変わりました。

そして、それはまぎれもない事実として、決して忘れてはいけないものなのです。

オリンパス ペン

このところ気になっていたCMの1つが、マイクロ一眼オリンパス　ペンのCMです。

ロックのリズムが流れる中、宮崎あおいさんがレンズを取り付け、構えた後、ポケットにカメラを収めるまでの、いたってシンプルなものです。全編モノクロで作られていることや個人的に宮崎さんが好きな女優であることが気になる理由でもありますが、何といってもオリンパス　ペンという言葉の響きが第一です。

オリンパス　ペンと僕は同級生です。なので、僕が本当に知るようになったのは、ずっと後の事です。たぶん高校を過ぎてからですから、発売されて15年以上たったころだったと思います。

発売された当時は、カメラ本体のスタイルや35mmを2つに分けるハーフサイズが受け、ベストセラーになりました。今でも、全国に多くのファンがいます。

その開発者の米谷美久さんが、7月30日に亡くなりました。このところ、訃報のニュースが多いので、その時には取り上げませんでしたが、テレビでCMが流れると思いだしてしまいます。

米谷とは面識があったわけではありませんが、開発にまつわる話を読んだり、聞いたりはしていました。僕自身エンジニアであったので、それはとても共感できる部分が多く、同時に発想の豊かさに驚かされました。

一昔前は、このような設計技術者は、多くのメーカーに一人二人はいたように思います。そんな技術者に憧れ、一緒に仕事をしたいと思い、その道に進む人も少なくありませんでしたね。

今は多くのプランがプロジェクト単位で動くので、一人の人間がすべてを行うことはなくなりました。米谷のような設計技術者が出るのは、難しい時代になったことは確かです。

でも、自由さや開発スピードは大きく変わってしまいましたが、個人的に捉えると、物づくりの現場はそれほど変わっていないようにも感じます。


やはり、一人ひとりの情熱が、人が望む物を生むように思えるからです。


だからこそオリンパス　ペンは50年たっても、色褪せない感じがするのでしょうね。

3カット美人 ダンサー康本雅子さんの魅力

NHKという所は、時々変な番組を制作することがあります。もっともこれは、悪い意味での変ではなく、とても変わったという意味です。

昨夜というか深夜0:10から総合テレビで放映された30分番組もそうでした。

番組の名前は、”3カット美人”です。

番組紹介には、”今注目を集めている女性にスポットをあて、わずか3つのカットでその魅力に迫る“映像の冒険“。多方面で活躍中のダンサー＆振付師、康本雅子さん(35)の本質を鋭く切り取ります。”とあります。

僕が、康本さんを知ったのは、大人計画”キレイ”の舞台でした。ショートヘアーがボーイッシュな顔立ちにとても似合い、しなやかに動く手足の美しさと予想できない動きがとてもキュートで、しかもコケティッシュでもあり、すっかり魅了されてしまいました。

康本さんは、テレビ等のメディアには登場することがほとんどありません。最近は結婚、出産もあり、表舞台からも遠ざかっていたのではないでしょうか。

そんな康本さんが出演することを偶然知り、昨夜見てしまったわけです。（眺めるのではなくきちんと見ていました）

この番組は、3カットで収録されています。30分番組ですから、1カット10分程度の長回しになるわけです。何パターンかで収録していたかは不明ですが、1カット間の編集は行っていないように見えました。

1つ目のカットは、縁日を再現した神社の境内で、セネガルで打楽器のリズムに合わせ、踊り、それからダンスへの思いを語っていました。

2つ目のカットは、人気グループ「ゆず」のビデオ撮影現場での振付師として「ゆず」の二人やダンサーたちを見つめる顔。一方で、仕事場に連れてきている幼子の寝姿を見る母としての顔が映し出されていました。

そして、3つ目のカットは、地下坑道に照明を入れ、ダンスパフォーマンスをソロでしている映像でした。
編集を入れないことは正解だったと思います。（キャプションはありましたが）間延びすることもなく、康本さんの生に近い魅力が表現出来ていたように感じます。

興味のある方は、YouTubeに ASA-CHANG&巡礼PV”背中”がアップロードされていますのでご覧下さい。ボーカルは小泉今日子さんです。

http://www.youtube.com/watch?v=vEd4QGVn1hY

日常

当たり前ですが、今年から日常の進み方が変わりました。

この10年も土、日は仕事、平日に休みを取る状況だったこともあり、土、日に仕事をしていてもとくに違和感はありません。以前のように平日の休みに合わせて、観劇のスケジュールを立てその合間を縫うように写真展や遊びに行くことは無いですが、それなりに楽しんでいます。

唯一の戸惑いは、商売柄、オンとオフの境目が自分の中でいまいちハッキリしないことぐらいですかね。ただその分拘束されていない時間が多いので、それならオンとかオフとかを考えなくても良いのではないのかと、最近は思ってきました。

朝起きる時間は以前より少し遅くなりましたが、7時には起きています。もっとも、5時頃からpolkaが鳴いてくるので、完全に起き上がるまでは、ぼんやりと寝ている状態ですが。午前中にブログを書いたり、掃除をしたり、さまざまな準備を済ませて、それからギャラリーをオープンするのが基本形です。

寝る時間も以前とほとんど変わりませんね。ただし、部屋に戻るとテレビを眺めている時間が増えました。番組を見ているというより、眺めている感じです。この数カ月で今までの5年分は見ているような気分です。

それから、今は次の会期までの準備期間ですので、あれこれ考える時間が多いです。迷ったり、悩んだり一人煮詰まってくる場合も時にはあります。

その骨休みとしてではないのですが、この期間はギャラリー内にプロジェクターとスピーカーを設置しています。期間限定シアタールームです。

スクリーンを置かずに直接壁に投影すると150インチ程度になるので、今まで観ていた80インチスクリーンの世界とは違ってきます。音量も気にする必要がありません。

そして、気に入った映画や芝居を観ることが、一種ストレス発散にもなっていると思います。


明日以降、本格的な展示にかかる予定ですので、今日が最終日です。片付けものが結構溜まってきたので、早めに済ませてから、最後の楽しみをしようかと思っています。


でも、本当のお楽しみはこれからです。

太宰治 生誕100年

最近なぜかテレビや新聞で名前が出ることが多いと感じていたのですが、今年の6月で太宰治が生まれてから100年になったらしいですね。

太宰治といえば、説明の必要もないほどの有名な小説家ですが、僕自身はほんの一握りの代表作しか読んだことがありません。しかも、中学、高校の頃ですから、今では筋書きや内容をうる覚えにしか思い出せません。

それでも、退廃的で破滅的な作風や彼自身の生き方そのものに否応なく惹かれている部分があったことは確かです。だからこそ、これまでも彼の作品や自身をモチーフにして、物語や芝居が作られて来たのだと思います。


生誕100年を記念して、東北各地（おもに青森ですが）で様々な企画が行われる予定です。宮城の河北新報では、6月から、昭和45年秋から翌年にかけて執筆した初めての新聞小説”パンドラの匣（はこ）”を夕刊で復刻連載しています。また、単行本初版に出来る限り忠実に再現された復刻本が8月2日に刊行される予定です。

生誕の地である青森県五所川原市金木町では、小説”津軽”を題材にした県民参加型の野外劇が行われます。津軽鉄道芦野公園駅のホームを舞台に使用し、上演中にダイヤ通り本物の列車が停車する”全国的にも例がない公演”になると言います。主演の男女二人は、太宰役を村田雄浩さん、紀行作家役を川上麻衣子さんが演じます。その他の出演者は、一般の県民を公募し、オーディションにより決められるそうで、それだけで何故かわくわくしていまいます。

もちろん、潤色・脚本・演出は、弘前劇場主宰で青森県立美術館舞台芸術総監督の長谷川孝治さんが行います。

又、”パンドラの匣（はこ）”は映画化もされていて、10月に公開されます。主人公の少年に想いを寄せる看護婦長役を、芥川賞受賞作家でもある川上未映子さんが演じているのも話題です。


亡くなってからも色々と話題の尽きない太宰治ですが、長谷川さんの作る芝居は是非観てみたいと思っています。

でも、日程的に無理かな・・・。

力強い味方、それは・・・。

8月がスタートしました。

夏本番と言いたいところですが、今日の仙台は5月を思わせるようなさわやかな朝です。

晴れ間は少ないですが、湿気があまり感じられないので、とても気持ちが良いです。
ギャラリーは半地下にあるので、何もしていなくても外の気温よりも低く感じます。ただ、湿気がこもりやすいので、少しじとっとします。

先日、そんな弱点をカバーするための、力強い味方を手に入れました。

それが、上の画像にある除湿器です。
始めは、無いよりましかな程度に考えて購入したのですが、3,4日使用してみるとなかなかに高性能です。

知らないうちにどんどん水が溜まっていきます。自分で水を作っているんじゃないぐらいの勢いです。
ギャラリーは床面積で約74㎡あるのですが、そんな広さももろともせずに、どんどん湿気を吸い取ってくれています。2.7リットルの容量が、半日程度で一杯になります。

現在の生活家電は昔のイメージとは全然違っているのですね。（家電芸人なるものの存在もつい最近知ったので、かなり時代に取り残されています）

今はエアコンを使用していないので、併用すればかなりの効果が期待できます。

次回の高橋和海写真展では、ひんやりとカラッとした心地よい空間で、静寂な美しさを楽しんでもらえると思います。

時間を忘れて、ゆったりと観てほしいですね。